あらゆる種類の芸術は、その発展の過程で変化を経て、新しい特徴を獲得します。その結果、音楽、文学、彫刻、建築などに新しいトレンドが生まれます。ジュエリーも例外ではありません。アートは世界の変化に最も鮮やかに反応するため、私たちはさまざまなスタイルのジュエリーの出現を何度か目撃しました。
ジュエリーのスタイルについて話すときは、次の 2 つの分類を考慮することができます。
- 専門的なジュエリーの分類は、ファッションの世界では一般的に受け入れられています。この分類は、バロック、古典主義、ロココ、ロマン主義などの歴史的なファッション時代に基づいて構築されています。20 世紀には、この分類はキュビズム、抽象主義、アールデコ、未来主義、ハイテクなどの現代トレンドによって完成されました。このアプローチは宝石商、デザイナー、アーティスト、ファッションハウス、ジュエリー鑑定家によって広く使用されていますが、通常のバイヤーは、より単純化された (より包括的な) スタイルの分類に頼っています。
- ジュエリーの専門家ではないバイヤーは、ジュエリーのスタイルをクラシック、アバンギャルド、動物的、エスニック、ゴシック、幾何学的、エキゾチックなどと呼ぶことがよくあります。各スタイルの名前は、ジュエリーに期待できるものを明確に表しています。
バイカージュエリーストアとして、当社は厳格な分類や基準には従いません。そこで、前述した 2 つのアプローチを大胆に組み合わせていきます。なぜ？できるからです。どのスタイルのジュエリーが Bikerringshop コレクションに登場しているか、そしてそれらをバイカー ファッションとどのように結び付けているかをご覧ください。
クラシックなスタイル
クラシックなスタイルは最も多用途で広く普及しています。あなたが特定のサブカルチャーのファンではない場合、ジュエリー アイテムの大部分はクラシックなスタイルで作られている可能性があります。この傾向は、シンプルさ、優雅だが特に複雑ではない形状、デザインの抑制、多用途性によって区別されます。多くの場合、クラシックなジュエリーは円形または長方形の形をしています。これは、決して時代遅れになることがないため、おそらく黄金のオールディーズと呼ぶに値する唯一のスタイルです。クラシックなジュエリーは、ビジネススーツ、燕尾服、カジュアルウェアなどに適しています。
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ジュエリーのクラシックなスタイルは、大きく 2 つのサブグループに分類できます。最初のサブスタイルは、かなり厳格かつエレガントなデザインの洗練された繊細なジュエリーです。これらの作品に象嵌が施されている場合、ほとんどの場合、ダイヤモンドと真珠ですが、キュービック ジルコニアや半貴石も珍しくありません。
クラシック スタイルの 2 番目のバリエーションでは、円形、四角形、その他の複雑でない形状のアイテムが特徴です。それらは、エメラルド、ルビー、サファイアなどで装飾される傾向があります。このようなインサートは、色が非常に鮮やかでありながらデザインが厳格な製品を作成するのに役立ちます。
アバンギャルド
私たちは前衛的なという言葉を、珍しい、風変わりな、左翼的なジュエリーを表現するために使用します。このスタイルは、伝統的な形式や伝統をすべて否定します。アバンギャルドなジュエリーは、クリエイターの才能、センス、ビジョンという 1 つの法則だけに従います。通常、前衛とは、突飛で、風変わりで、柔軟で、活気があり、注目を集めるものです。珍しい素材の組み合わせがポイントです。貴石をキュービックジルコニアと共存させたり、プラチナをレザーと組み合わせたりすることができます。プロポーションと形状に関して言えば、アバンギャルドはあらゆるルールを破ります。代わりに、このスタイルのアイテムは、色の混合、グラフィズム、不調和な石のカットの恩恵を受けています。それらは最も予期せぬ形や色を示し、人目を引くほど優れています。
動物学的スタイル
動物学的なスタイルでは、動物、鳥、魚、そして基本的に動植物全般のあらゆる種の画像が活用されます。これらの動物のデザインは、きわどいものからキュートで面白いものまでさまざまですが、1 つ確かなことは、どのジュエリー ブランドにも、4 本足 (鱗、羽毛など) の友人を描いた製品が少なくともいくつかあるということです。 Bikeringshopも例外ではありません。私たちのコレクションには、ライオン、オオカミ、ワシ、その他の種類の動物、魚、さらには昆虫を描いたリング、ペンダント、イヤリング、ブレスレットが溢れています。
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ゴシック様式
中世にゴシックなどの建築トレンドが現れると、応用美術はすぐにその特徴的な特徴を取り入れました。当時のジュエリーは、その重厚さ、独創的な質感、そして象徴的な内容で注目に値しました。ゴシックは時代を超えて生き残ることができ、現時点では膨大な数の解釈があります。
このジュエリー スタイルについてほとんど知らない一般人は、おそらくゴシックは暗い服ととんでもないシンボルを着こなす若者のためのものだと言うでしょう。ただし、ゴシックとゴスが同じ概念であると考えるのは間違いです。実のところ、ゴシックはいくつかのトレンドを包括するユニークなスタイルであり、その外観と意味はしばしば正反対です。
中世からビクトリア朝時代に伝わったゴシック様式 (ネオ ゴシック様式) は、冷たい対照的な色の恩恵を受けています。ホワイトゴールド、プラチナ、シルバーで作られたゴシック ジュエリーは、哀悼、死、拘束を象徴します。コントラストを加えるために、宝石商はルビー、サファイア、黒真珠などの鮮やかな色の宝石を取り入れます。それぞれの色には独自の意味があります。たとえば、緋色は血を表し、黒と青は暗闇と暗闇を表します。
不吉な意味を持ちながらも、 ゴシックジュエリー エレガントで洗練されており、非常に女性的です。厳しい性別向けの製品であっても、フィリグリー、レース、複雑な金属加工のおかげで女性らしさの雰囲気が漂います。ペンダント、ブレスレット、イヤリング、特にビクトリア朝時代を模倣したものには、花柄や巻き線がたっぷりと施されています。
ゴシックのトレードマークのトピックの 1 つは神と宗教です。十字架（キリスト教はその多くを生み出しました）、十字架、聖人のアイコン、宗教的シンボルは、ゴシック様式の装身具の大部分を占めています。謙虚さと厳格さで知られる信者向けのジュエリーとは異なり、ゴシックは等身大よりも大きく、豪華な装飾要素、輝く宝石の散りばめを好み、全体として非常に華やかなスタイルです。
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ゴシックのもう 1 つのトレンドは、ゴス向けのジュエリーです。これが、ほとんどの人がゴシックの本当の姿だと考えているものです。大きな頭蓋骨、十字架、コウモリ、スパイク状の要素、とげのある植物、そしてもちろんアンクが、このゴシック様式の派生作品の主要なモチーフです。それに加えて、これらの装身具は、鋲、紋章のお守り、頭蓋骨、骸骨、魔術師、さらには悪魔のシンボルで飾られることがよくあります。
サブカルチャー向けのゴシックには独自の下位区分があります。最も著名なサブスタイルの 1 つはヴァンパイア ゴシックです。クラシックなゴシックとゴスのためのジュエリーの両方の特徴をうまく組み合わせています。一方で、クモ、牙、コウモリ、そして死後の世界の属性のイメージが溢れています。一方、ヴァンパイア ゴスは、コントラストを最大限に活用したフェミニンで洗練されたジュエリーに惹かれます。黒ずんだ要素や黒のエナメルを使用し、ルビー、ガーネット、カラーストーンなどの赤を注入したシルバー ジュエリーは、強力なパンチを持っています。ゴシックは寒色を好みますが、ヴァンパイアのトレンドはバーガンディ、スカーレット、赤、ワイン色などに偏っています。ヴァンパイアが生きていくために血液が必要であるのと同じように、ヴァンパイア ゴシックも赤色なしでは生きていけません。
バロック
崇高で荘厳なバロック様式は 16 世紀にイタリアで生まれました。文字通りの意味は「気まぐれ」、「間違っている」です。このスタイルの面白いところは、不規則な形の「バロック」海の真珠を使った面白いジュエリーです。バロック様式は、複雑な対称的なシルエットに配置された多数の隆起した要素によって簡単に認識できます。洗練された重厚な装飾が施されたバロック様式の装飾品は、多くの場合、密集した花模様や曲線模様、そして目立つ色彩から恩恵を受けています。
バイカージュエリーはバロックスタイルとは可能な限りかけ離れています。したがって、カタログに燭台のようなイヤリングや豪華なティアラが登場することを期待しないでください。そうは言っても、バロックはロココの祖先であり、このスタイルのいくつかの要素が私たちのコレクションに見られます。
ロココ
ロココスタイルは以前のものよりも軽量です。その特徴は、湾曲した形状、非対称パターン、あらゆる種類のカールの奇妙な組み合わせです。このスタイルの名前は、貝殻のカールを繰り返す装飾を意味する「ロカイユ」という言葉に由来しています。一般に、ロココ様式は、あらゆる種類のねじれ、織り、渦巻き、螺旋、扇形の配置、優雅で繊細なデザイン要素を利用しています。これらのパターンの中で最もよく知られるものの 1 つは、ユリの紋章シンボルであり、フランス王の個人的なパターンであるフルール ド リスです。お気に入りの石はダイヤモンドであり、あらゆる種類の透明な宝石やクリスタルも同様です。宝石は単に金属にセットされているわけではありません。まるでシルバーやゴールドに溺れているかのように見えるように、パヴェ技法が施されています。
古典主義
古典主義がロココに取って代わりました。贅沢や過剰な気取りはすぐに時代遅れになり、人々はシンプルでよりわかりやすいものを求めるようになりました。したがって、18 世紀後半には、古典主義が芸術において支配的な勢力となり始めました。このムーブメントの主な特徴は、アンティークな装飾、明確なライン、幾何学模様、そして完璧な対称性です。
このスタイルはわずか数十年しか続かなかったものの、ジュエリーの歴史にその足跡を残しました。今日でも、モダンなジュエリーに古典主義の痕跡を見ることができます - 落ち着いたパターン、完全な形、シンプルなライン - これがすべてこのスタイルです。
古典主義は、古代ギリシャや古代ローマから多くのモチーフやイメージを借用しています。最も人気のあるテーマは、月桂樹、オーク、アカンサス、ギリシャのフレット (蛇行) などのイメージです。カラーパレットはシンプルで柔らかく、控えめです。最も目立つ色は黒、赤、白です。古典主義スタイルのジュエリーは、メダリオンやロゼットなど、かなりシンプルな形状が特徴です。
アール・ヌーボー
19 世紀末は、アール ヌーボーなどの著名な様式の全盛期でした。この傾向はロシアとフランスで始まりましたが、すぐにヨーロッパ全土に広がりました。当初、アールヌーボー様式の装飾品には、多くの花柄だけでなく、ゴシックと日本の影響も見られました。これに加えて、神話上の英雄、生き物、人、鳥、動物のシルエットを描いたものもあります。ジュエリーの多くは、富裕層向けに 1 つのコピーでのみ作成されました。
アール ヌーボーは、その活気、創造性、エナメルの巧みな使用法、そして豊富な装飾により、すぐにヨーロッパ全土で人気を博しました (今日でも、このスタイルの多くの要素が一流のジュエリー ブランドのコレクションに組み込まれています)。多くの人は、このスタイルはさまざまなアプローチとテクニックを組み合わせているため、ジュエリー工芸の矛盾であると考えていました。たとえばロシアでは、アール・ヌーヴォーが地元のモチーフや技法にさらされました。一方、フランスの宝石商は日本のモチーフから恩恵を受けました。いずれにせよ、アールヌーボー様式のジュエリーは革命的であり、当時の時代には非常に不釣り合いなものでした。
アールデコ
アールヌーボー以外にも、アールデコでは動物のモチーフがよく見られます。アール ヌーボーの独創性とトリッキーな特徴は、シンプルさ、正確さ、幾何学的な形状で知られる新しいスタイルに取って代わられました。第一次世界大戦後、人々は目を楽しませる何かを必要とし、宝石商はアールデコ調の装飾品でそのニーズに応えました。カールや過度に複雑なパターンの欠如は、光沢のある宝石の輝きによって相殺されました。アールデコ調のジュエリーには大きな石が欠かせません。
すでに指摘したように、動物の画像やシルエットは珍しいものではありませんでした。ただし、これらの画像は派手なものではありません。対照的に、アールデコは、シンプルさ、幾何学模様、直線性、様式化を組み合わせた贅沢です。
ミニマリズム
シンプルな小さなオーナメントは、大きくて派手なオーナメントと同じくらい効果的に見た目を引き込みます。それらは、もっと詳しく見たいという欲求を引き起こします。彼らは強い個性、美しさ、優雅さを示し、多くの場合、所有者についての特定のメッセージを伝えます。これはすべてミニマルなジュエリーに関するものです。脚光を独り占めするのではなく、着ている人に注目を集めます。
ミニマルなスタイルのジュエリーは、幾何学模様のトレンドと密接に関係しています。どちらのスタイルも、三角形、円、立方体などを身体装飾に巧みに利用することで名を馳せました。プリミティヴィズムは、ミニマリズムのもう 1 つの「親戚」です。宝石商は、ミニマルなジュエリー コレクションに素朴なスタイルに固有の特定のテクニックを使用することがよくあります。
一般に、ミニマリズムの傾向は、装飾が最も少なく、複雑で複雑なものです。それどころか、明確なライン、貫通穴、そして最小限の装飾要素で知られています。